Greg Payce e o espaço negativo na arte

Greg Payce É um dos grandes artistas que usa o espaço negativo na arte.

A maneira pela qual nossa percepção gera formas ou figuras não ocorre através de raciocínio ou pensamentos, mas pelos dados que entram no olho, que é uma imagem, que, por sua vez, nada mais é do que muitos pontos de luz.

Portanto, a Escola Gestalt propôs uma série de princípios de organização de figuras que são aplicadas às imagens.

Contente

• Figura e fundo
• Greg Payce e o espaço negativo
• A importância do espaço negativo na arte
  • Bibliografia

Figura e fundo

Um desses princípios é o de boa continuação e destino comum. De acordo com isso, Quando uma interrupção é dada nas bordas de uma imagem, nossa percepção continua a forma Após a progressão de linhas visíveis ou direção.

Tudo isso faz, finalmente, agrupar e formar uma organização maior que os elementos que se movem juntos na mesma direção, ou destino comum.

Para exemplificar, o caso de um bando de pássaros pode ser citado no céu. Quando eles se movem juntos, não podemos vê -los como se fosse uma única "entidade". Mas, de acordo com o princípio do destino comum, a tendência é ver os pássaros como um grande agrupamento que é direcionado para a mesma direção.

De ello se deduce que percibir formas dependerá de los datos que lleguen al ojo, así como de lo que la percepción haga con ellos y el conocimiento de los principios propuestos de la escuela Gestalt no es más que una forma de inferir aquello que nos resulta incognoscible inicialmente.

Quando uma organização surge, na forma de agrupamento, no campo visual, a percepção atribui certas funções. Assim, alguns agrupamentos serão definidos como formas, que são chamadas Figuras. O restante do agrupamento será organizado como um espaço sem forma, e isso é chamado fundo.

Ser capaz de atribuir a figura e o fundo a uma imagem é muito importante, pois isso afeta a experiência que temos do mundo.

Como é bem conhecido pela Gestaltics, A figura é vista mais tarde, Será mais fácil reconhecer e Será mais lembrado do que o fundo.

A figura de Rubin é um dos grandes exemplos em que a organização é mostrada com dificuldade para estabelecer o que a forma e qual é a figura. Bem, a percepção tende a ver dois perfis, um na figura e outro no fundo, além disso, entre eles você pode ver um copo na frente de um espaço branco, ou fundo.

Esses estímulos visuais podem ser ambíguos, mas a percepção geralmente tenta chegar a uma conclusão. Portanto, o processo é surpreendente quando envia duas ou mais interpretações, então, nos lembra que existe uma relação entre percepção e o ambiente.

Greg Payce e o espaço negativo

Antes de conhecer o trabalho de Greg Payce, é importante destacar qual é o espaço positivo e qual é o espaço negativo na arte.

O espaço positivo refere -se ao assunto ou às áreas de interesse em um trabalho artístico como, por exemplo, o rosto, a figura de uma pessoa em um retrato, objetos em um trabalho de natureza morta ou das árvores em um trabalho de paisagem. Em vez de, O espaço negativo na arte é o fundo ou área ao redor do tema do trabalho.

Todos os dias há mais artistas que se esforçam para trabalhar com o espaço negativo na arte para criar sensações surpreendentes. Um deles é Greg Payce.

Em geral, Tanto o espaço positivo quanto o negativo funcionam juntos para que haja um equilíbrio na composição. Sem esse equilíbrio, um trabalho pode ser esmagador em vista da vista ou não ativando o design, por isso seria muito chato. É por isso que muitos artistas planejam as áreas de espaço negativo na arte, assim como o espaço ativo.

No caso de Greg Payce, ele se tornou um especialista trabalhando no espaço negativo na arte.

Em muitos de seus trabalhos, efeitos semelhantes à figura de Rubin podem ser notados. Por exemplo, no trabalho APARENTEMENTE (1999), de Greg Payce, que está atualmente no Museu Gardiner no Canadá, você pode ver a semelhança com o trabalho de Rubin.

Em APARENTEMENTE, Os jarros estão dispostos de tal maneira que os números de duas crianças sejam gerados entre eles E a percepção tem dificuldade em identificar se as crianças são figura (estímulo) ou se é um fundo (espaço entre estímulos).

Atualmente, Greg Payce é reconhecido em todo o mundo graças às suas obras de cerâmica, que combinam vasos com perfis articulados com detalhes e precisão.

Quando esses vasos estão perfeitamente alinhados, as imagens ilusórias aparecem; Muitos deles são figuras humanas. E tudo isso acontece em espaços negativos.

Desde 2007, este artista trabalha com fotografias lenticulares em grande escala Para dar aos espectadores novas possibilidades de experimentar as obras originais. Essas fotografias lenticulares incluem remasterizações e lentes digitalmente, o que possibilita a incríveis ilusões tridimensionais para formar. Além disso, Payce se aventurou na criação de vídeos projetados em obras em movimento, moldando sequências que são fascinantes.

Por mais de quarenta anos, Payce está trabalhando com cerâmica e exibiu suas obras em muitas exposições. Agora, ele colabora com fotógrafos e compositores para produzir vídeos, incentivando espaços negativos na arte!

A importância do espaço negativo na arte

O espaço negativo na arte é muito importante, porque aparece em quase todos os desenhos e pinturas. Como apontado, o vaso de Rubin é um exemplo por excelência.

No vaso de Rubin, a ênfase é colocada no espaço negativo e no meio da composição, há um espaço positivo ou ativado. De ambos os lados aparecem retratos de pessoas.

Deve -se notar que, embora o espaço negativo não tenha detalhes definidores, as arestas duras ajudam partes da imagem a ser ativada e que a mente, com sua incrível capacidade, preencha esses espaços em branco.

Em conclusão, o espaço negativo na arte nunca deve ser subestimado. Bem, isso não significa que não tem energia. Pelo contrário, se os elementos forem eliminados em uma imagem, O espaço negativo pode gerar mistério e evocar emoções de perda ou desejo.

É por isso que é tão importante ao dar mais peso ao significado a uma obra de arte.

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Bibliografia

• Imagem: http: // www.Casv.CA/CASV/Artist-Talks/Greg-Payce
• Garneau, d. (2002). Greg Payce.
• McKenzie, h. (2012). Greg Payce: ilusões. Cerâmica mensalmente, 60(2), 38.
• Perron, m. (2012). Greg Payce: Illusions/Greg Payce: ilusões, o Centro Raphael Yu da Cerâmica Canadense, Museu Gardiner. Espace escultura, (101), 49-51.
• Perron, m. (2011). Espaços habitantes. Espace escultura, (95), 40-41.